Juliette Barthe
Juliette Barthe vit et travaille à Paris.
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1. Lend me your eyes, I’ll give them back later
2025
Lend me your eyes, I’ll give them back later
avec / with Léonard Berthou
Galerie du Crous
Paris, France
©Léonard Berthou ©Clémence Purkat
(Fr)
“Juliette Barthe et Léonard Berthou explorent chacun leur médium, peinture pour l’une, photographie pour l’autre, en interrogeant les limites matérielles et perceptives de l’image. Leurs oeuvres jouent d’effets optiques entre émergence et disparition, perturbant volontairement la stabilité visuelle.
Tous deux bousculent l’acte de perception et engagent le corps du spectateur dans l’espace d’exposition, soulignant la dimension spatiale de leurs travaux. Leur réflexion s’inscrit dans un contexte d’hyper-digitalisation où l’attention se fragmente. Ils interrogent ainsi les frictions entre le numérique et l’analogique, entre la machine et l’humain, en s’appuyant sur une diversité de techniques telles que le tirage argentique ou les procédés d’impression tout en laissant place à l’inattendue.
Réunies dans un même espace, leurs oeuvres instaurent un dialogue plastique et sensible entre deux approches complémentaires de l’image tant dans sa physicalité que dans son expérience : elles jouent des visions multiples et interrogent nos habitudes visuelles par un engagement des corps dans l’espace.“
(En)
“Juliette Barthe and Léonard Berthou each explore their own medium, painting for the former, photography for the latter, while questioning the material and perceptual limits of the image. Their works play with optical effects that oscillate between emergence and disappearance, deliberately disrupting visual stability. Both artists challenge the act of perception and engage the viewer’s body within the exhibition space, emphasizing the spatial dimension of their practices.
Their research unfolds within a context of increasing digitalization, in which attention has become fragmented. They investigate the frictions between the digital and the analogue, between machine and human, drawing on a wide range of techniques such as analogue photography and printmaking processes, while allowing room for the unexpected.
Presented together within the same space, their works establish a formal and sensory dialogue between two complementary approaches to the image, both in its physicality and in the way it is experienced. Through multiple modes of seeing, they question our visual habits by engaging the body within space.”