Juliette Barthe
Juliette Barthe vit et travaille à Paris.
Elle est atuellement résidente à la Chapelle Saint-Antoine, à Naxos, en Grèce.
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1. Lend me your eyes, I’ll give them back later
2025
Wonder
Darmo
©Romain D’Arnaud
(Fr)
“Juliette Barthe explore la peinture comme un territoire d’ambiguïté, à la fois surface et image, matière et lumière, miroir et écran. En hybridant la peinture et les procédés d’impression, elle interroge les limites matérielles et perceptives de l’image, ainsi que la manière dont elle se construit, se révèle ou se dérobe au regard.
Réalisées sur toile réfractive, les œuvres de Wonder prolongent une réflexion menée depuis plusieurs années autour de la performativité du médium. Elles résistent à la saisie immédiate : l’image, instable, se déplace au gré de la lumière et du regard, apparaissant puis s’effaçant selon sa propre logique d’apparition.
Juliette Barthe invente un langage visuel singulier, à la frontière du geste humain et du processus mécanique. L’empreinte y devient un geste de résistance face à la dématérialisation contemporaine des images, dans un monde hyper-digitalisé où les régimes d’attention, instables et en constante mutation, redéfinissent notre rapport au visible.
Les œuvres de Juliette Barthe renvoient à l’idée du premier contact : celui de la main sur la paroi. Juliette Barthe évoque la main négative de la grotte Chauvet, trace fondatrice du regard humain, et la met en écho avec nos gestes quotidiens sur les écrans. Les mêmes dynamiques d’apparition s’y rejouent, seuls la matière et le support ont changé.
En empruntant le titre Wonder, Juliette Barthe active la richesse polysémique du terme, qui peut évoquer tour à tour « se questionner », «s’étonner », « s’émerveiller », « miracle » ou encore « merveille ». Elle invite ainsi le spectateur à adopter la posture d’un potentiel visionnaire, semblable à celui qui se serait trouvé face à la Vierge de l’Annonciation d’Antonello de Messine.
Ses toiles ne cherchent pas à représenter, mais à éprouver. En détournant des procédés conçus pour reproduire et diffuser à grande échelle, Juliette Barthe en inverse le sens : là où tout circule trop vite, elle réintroduit la possibilité du ralentissement. Face à ses œuvres, le regard, rompu à la consommation d’images sans ordre ni mesure, retrouve le temps de voir.”(En)
“Juliette Barthe approaches painting as a territory of ambiguity, at once surface and image, matter and light, mirror and screen. By hybridizing painting with printing processes, she probes the material and perceptual limits of the image, as well as the ways in which it is constructed, revealed, or withdrawn from view.
Created on retroreflective canvas, the works in Wonder extend a line of inquiry she has pursued for several years around the performativity
of the medium. They resist immediate apprehension: the image, unstable, shifts with the light and the viewer’s position, appearing and fading according to its own logic of manifestation.
Barthe invents a distinctive visual language situated between human gesture and mechanical process. The imprint becomes an act of resistance to the contemporary dematerialization of images, in an increasingly hyper-digital world where unstable, ever-shifting regimes of attention continuously redefine our relationship to the visible.
Her works evoke the idea of a first contact: the hand upon the wall. Barthe invokes the negative hand print in the Chauvet Cave, an archetypal trace of the human gaze, and places it in resonance with our everyday gestures on screens. The same dynamics of appearance are replayed; only the matter and the medium have changed.
By choosing the title Wonder, Barthe activates the term’s rich polysemy, which can refer in turn to questioning, astonishment, marvel, miracle, or wonderment. In doing so, she invites the viewer to adopt the posture of a potential visionary, akin to the one who might have stood before Antonello da Messina’s Annunciation.
Her canvases do not seek to represent but to be experienced. By subverting processes originally designed for reproduction and mass dissemination, Barthe reverses their purpose: where everything circulates too quickly, she reintroduces the possibility of slowing down. Confronted with her works, the viewer, accustomed to the unmeasured consumption of images, recovers the time to truly see.”